『日本文化』“日本三道”系列——留学日本，感受花道的魅力

“日本三道”系列——留学日本，感受花道的魅力

在日本有著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生，因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。书道也称日本书法，是日本人的琴棋书画四大艺术之一，有极高的文化内涵。

今天，作为日本“三道系列”开篇之作，小编就和大家一起来聊一聊日本的花道，感受花道的魅力。

起源

随着佛教传入日本，佛教仪式中的佛前供花也随之传入。15世纪之前，花道还只是宫廷寺庙的“专利”，后来由于建筑形式的变化，佛像从巨大的寺庙移到了一般住宅的壁龛挂轴，使得供花形式上以“立花”作为欣赏而成立，最终发展为日本独特的传统艺术——花道。

室町时代中期京都六角堂的僧侣们朝夕去佛前供花，僧侣们被称为“池坊”，于是这一称呼称为日本花道的鼻祖。

特征

花道根据造型以及色彩、素材的组合不同有自然风格（古典花、和式风格）和装饰性风格（现代花、西洋风格）两大类。

在花材的搭配上根据各流派的不同有许多具体的规定，但基本上是从花卉的色彩、质感以及季节上分为主材和配材。

主材多用像夏栌，春天强调它的郁郁葱葱的绿意，秋天表现它的层林尽染的枫红。而四季皆有开放的菊花也有春菊、夏菊、秋菊、寒菊之分。

花道中使用的材料包括枝条、藤蔓、树叶、草、浆果、水果、种子和花，也包括干枯的植物等任何自然的素材。

作为日本传统艺术之一，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念，花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。

在花道实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格，容器的大小、形状、质地、容量和颜色，展示的地点和场合都是至关重要的因素。花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。

日本花道主要流派

花道也标记为“华道”，一般称呼它为生花（lkebana）或插花。但是，花道的称呼与生花相比更强调了求道的意思。根据样式、技法的不同派生出各种流派，目前日本花道协会登录有400多个流派，但各流派的基本点都是相通的，那就是天地人三位一体的和谐统一。具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。

池坊是日本花道的鼻祖，历史文献《碧山日禄》首次将初代家元池坊专庆作为“插花名手”记入史册，至今已有550年的历史。

池坊插花主要有立花正风体和新风体、生花正风体和新风体以及自由花3种形式。

花道中的禅意

“插花”升华为“花道”，已不仅仅是一种单纯的技艺，而是作为一种艺术涉及宗教、哲学、修身、社交等多个文化领域，集中地反映了日本人的自然观、美意识和伦理观念。

奈良时代，禅宗随着中国佛教传入日本，中国禅宗的“无我无心”境界被运用到各种艺术设计和文学诸领域。外来的中国禅宗和日本本土神道的融合使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（叶渭渠《日本文明》）。

传统的花道恰好印证了诗人句中的禅意，无论是形状、线条、颜色及喻意，都是花道精髓的组成部分，强调一种照顾到细枝末节的整体和谐与自然。它通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境，是以重视人的修养而传承下来的一种道意，培养从事插花人的身心和谐、有礼。花道在创作时，强调的是设计师“心”与“技”的统一，由此每一盆花材都拥有自己的生命，诉说生命的真谛。

在日本插花作品中常看到一种枯寂感，这便是以“自然、空灵、沉静、朴素”的禅空美学观为基础的日本人美学的原点。

强调一种寂寥感，以简为善，忽略华美。虽然词义本身是消极的概念，但由于受禅宗的影响，被演化为现在的终极的美意识。日本传统艺术中的花道和俳句等体现的也是这种终极美的境地。

花道中蕴含“事理一体”的哲理，作为人们行为的“事”和作为自然法则的“理”要达到和谐统一，“事理一体”在中国传统哲学中暗示着天、地、人的“三才一致”。

以上就是对日本花道的简单介绍，日本花道是一门高深的学问，以上的介绍仅仅是花道文化的冰山一隅，小伙伴在留学时也可以多去参观参观日本优秀的花艺作品，感受日本独特的文化内涵，让自己的留学生活丰富多彩。

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